Observation
Il n'y a pas 1 seul chemin pour apprendre le dessin, Il y en a plusieurs, mais le dessin d'observation reste la clé.
Quelque soit le sujet choisi, chacun est accompagné dans sa progression.
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Portrait
Les élèves travaillent régulièrement le portrait, mais sont libres de choisir leurs différents sujets, et leur techniques.
Apprendre la construction d'un visage pour être autonome et pouvoir s'autocorriger est nécessaire. Une fois les bases acquises, le travail devient plus fluide, et cela ouvre la porte à la création.
Aborder le corps humain
Travail de décomposition du corps humain, par Jessica, 17 ans, demandés lors des vacances scolaires, à l'atelier.
Pour certains, qui se destineront aux métiers de l'animation notamment, il est essentiel, arrivé à un certain âge de travailler sous pression, de comprendre l'assemblage des formes synthétiques, et les raccourcis.
Le Manga,
mais pas que...
Certains arrivent avec l'idée apprendre le manga, et rien que le manga. Ils pourront découvrir le travail de plusieurs dessinateurs manga moins connu.
En dessin, il est surtout question de développer sa curiosité. Il est important de se nourrir visuellement du travail des artistes contemporains.
Illustration
Un espace de création, pour faire parler une image.
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Les élèves découvrent souvent le travail d'artistes contemporains, outre le fait de découvrir leur technique, étudier ce qu'elle raconte, le cadrage, la lumière, la couleur, la composition, est essentiel pour pouvoir créer et
soutenir une idée, une sensation, une émotion
Bande Dessinée
La bande dessinée est proposée, lors de stages.
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Cela reste un exercice souvent difficile pour les jeunes, car outre de nombreuses règles de mises en page, cadrage, il requiert également la création de scénario.
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Ils ont le plaisir de créer un projet abouti et d'en découvrir toute les étapes, ainsi que la couverture, 4eme de couverture, maison d'édition et son logo, la typographie...
Modèle vivant
Régulièrement au cours de l'année les élèves, se prêtent au jeu du dessin de modèle vivant, un exercice indispensable pour l'éducation de l'œil et de la main.
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C'est un exercice très complet qui est réalisé sous pression de temps ( poses de 1 à 8min), avec outils et techniques imposés, et sans gomme évidemment!​​
Perspective
Elle est souvent crainte dans les ateliers, et peut être vue comme rébarbative, mais les élèves se rendent compte assez vite qu'elle est indispensable dans l'art de composer une image, qu'elle soit utilisée pour de futurs élèves en architecture, mais également dans tous les autres domaines du dessin passant de la composition d'un corps, à la construction d'une scène de rue.
Le paysage
La composition d'un paysage est souvent la plus accessible.
Mais ce qui est intérressant, c'est arriver à faire passer par la couleur et la lumière, la sensation d'un soir d'hiver, un matin d'été, travailler la brume, les couleurs par temps de canicule, mais également faire transparaitre une émotion, de joie de solitude,
En extérieur
En fin d'année, si le temps le permet, une sortie est souvent organisée pour dessiner en extérieur et ainsi développer ses capacités d'observation, sans se laisser submerger par le regard de spectateurs potentiels.
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Les carnets de dessin d'observation sont essentiels pours intégrer certains parcours d'arts appliqués