Il n'y a pas de talent,
juste de l'envie,
de l'observation,
et de la persévérance
" Il faut nourrir la motivation, car le travail technique est souvent vu comme une contrainte. Il doit s'inscrire dans une temporalité qui permette de donner du sens au travail.
En d'autres termes, plus le délai entre la contrainte et le bénéfice à en tirer est bref, plus le sentiment de compétence nourrit une confiance en ses propres capacités "
Tous les dessins de cette page ont été réalisés par les élèves de 11 à 75 ans
Observation
Il n'y a pas 1 seul chemin pour apprendre le dessin, Il y en a plusieurs, mais le dessin d'observation reste la clé.
Quelque soit le sujet choisi, chacun est accompagné dans sa progression.
Portrait
Les élèves travaillent régulièrement le portrait, mais sont libres de choisir leurs différents sujets, et leur techniques.
Apprendre la construction d'un visage pour être autonome et pouvoir s'autocorriger est nécessaire. Une fois les bases acquises, le travail devient plus fluide, et cela ouvre la porte à la création.
Aborder le corps humain
Travail de décomposition du corps humain, par Jessica, 17 ans, demandés lors des vacances scolaires, à l'atelier.
Pour certains, qui se destineront aux métiers de l'animation notamment, il est essentiel, arrivé à un certain âge de travailler sous pression, de comprendre l'assemblage des formes synthétiques, et les raccourcis.
Le Manga,
mais pas que...
Certains arrivent avec l'idée apprendre le manga, et rien que le manga. Ils pourront découvrir le travail de plusieurs dessinateurs manga moins connu.
En dessin, il est surtout question de développer sa curiosité. Il est important de se nourrir visuellement du travail des artistes contemporains.
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Illustration
Un espace de création, pour faire parler une image.
Les élèves découvrent souvent le travail d'artistes contemporains, outre le fait de découvrir leur technique, étudier ce qu'elle raconte, le cadrage, la lumière, la couleur, la composition, est essentiel pour pouvoir créer et
soutenir une idée, une sensation, une émotion
Bande Dessinée
La bande dessinée est proposée, lors de stages.
Cela reste un exercice souvent difficile pour les jeunes, car outre de nombreuses règles de mises en page, cadrage, il requiert également la création de scénario.
Ils ont le plaisir de créer un projet abouti et d'en découvrir toute les étapes, ainsi que la couverture, 4eme de couverture, maison d'édition et son logo, la typographie...
Expressivité
Le mouvement et l'expression de la ligne d'une dynamique est souvent plus simple qu'on ne pense, la plupart du temps les élèves n'osent pas, par peur de rater.
Mais l'observation réelle de son propre corps et de son expression, il n'est pas rare que ceux pratiquant un sport, comme la danse, le judo, ... ont plus vite accès au résultat, cela associé à la rapidité du trait...
Perspective
Elle est souvent crainte dans les ateliers, et peut être vue comme rébarbative, mais les élèves se rendent compte assez vite qu'elle est indispensable dans l'art de composer une image, qu'elle soit utilisée pour de futurs élèves en architecture, mais également dans tous les autres domaines du dessin passant de la composition d'un corps, à la construction d'une scène de rue.
Le paysage
La composition d'un paysage est souvent la plus accessible.
Mais ce qui est intérressant, c'est arriver à faire passer par la couleur et la lumière, la sensation d'un soir d'hiver, un matin d'été, travailler la brume, les couleurs par temps de canicule, mais également faire transparaitre une émotion, de joie de solitude,
Hyperréalisme
Un exercice intéressant, parce qu'il est très formateur sur notre observation, notre capacité à voir les nuances, leur rythme, travailler les valeurs dans les dégradés.
